Proyecto 10- Turismo Alternativo

Anuncio de Revista

Proyecto 9- INBio Parque

Ficha técnica


Tema: anuncios Inbio parque

Formato: 11x17 ”, 8,5x11”

Técnica: libre.

Público Meta:

· jovenes de edades entre 15 a 24 años

· Personas mayores de 18 años que visitan el InbioParque, por sus universidades o paseo . colegiales hasta jóvenes

· Tendencias e intereses por las especies de mariposas y sus capullos

· giras programadas de universitarios

· Gustos por las mariposas, en especial las morpho.

· Canales tv: animal planet, discovery channel.

· Grupo Social: INBioparque, Mariposas, Mariposa, Rescate Animal, grupo: CONTRA EL "MALTRATO ANIMAL", grupo: No al Maltrato Animal


Justificación

El objetivo principal en este proyecto fue comunicar acerca de las especies de mariposas que hay en el mariposario del INbioParque. Logramos esto poniendo datos e información que fuera de interés para estudiantes desde colegiales hasta universitarios. En el afiche pusimos una mariposa Morfo en el medio de dos otras mariposas Morfo pero estas tenían el exterior de sus alas color café. Ahí pusimos el dato curioso de que las mariposas Morfo son azules por dentro y cafés por fuera. Se utilizó la técnica de témpera para el afiche y también para el inserto de revista. En el inserto de revista utilizamos el concepto de que hay muchas especies de mariposas en el INbioParque. Hicimos una “corona” hecha de puras mariposas y en el centro incluimos el dato curioso. Para los souvenirs hicimos una botella de antibacterial pequeña con una mariposa alrededor y el logo del INbioParque. Esto es un souvenir que se puede regalar a los biólogos y científicos y les puede ser muy útil. También hicimos un estuche de anteojos en forma de capullo y por dentro una foto de una mariposa Morfo. Esto sería un muy buen souvenir para algún amante de las mariposas que visite el INbioParque.

Souvenirs

Inserto de Revista

Afiche

Proyecto 8- Cool Hunting

¿Qué hace un Cool Hunter?


"Observa indicios de cambios y individuos innovadores" Paula Visona


El Cool Hunting es una herramienta importante para los diseñadores. Este término significa cazador de tendencias. Tuvimos la oportunidad de estar en este seminario por tres días con la brasileña Paula Visona. Su trabajo es el de analizar los comportamientos de las personas y de eso sacar conclusiones y analizar cuales son las nuevas tendencias, averiguar ¿qué le gusta a la gente?, ¿por qué la gente se comporta como lo hace?, ¿a quienes sigue la gente? entre otras preguntas. 


Una tendencia se puede definir como un padrón de comportamiento que se establece en diferentes niveles por un período de tiempo. Implica cambios de actitudes, creencias y valores sociales. Las tendencias surgen de las interacciones de los individuos en un medio social. 


Un cool hunter es un cazador de modas, un observador que actua directamente en una ruta de otros espacios. Un cult searcher son cazadores de culturas. Es un observador e intérprete que relaciona las señales y genera sentidos. 

El seminario duró tres días. En el primer día casi toda la charla fue teórica. No fue nada dinámica y en mi opinión personal hasta llegó a ser aburrida en algún punto. De las cosas que me parecieron más interesantes en el primer día fue un video que nos puso llamado "where the hell is matt?

Este video me pareció muy adecuado para explicar lo que hace un Coolhunter. Matt es un hombre que viaja por el mundo bailando. La gente al ver a alguien bailando de una forma extraña le llama la atención hasta que después se le unen. Gente alrededor de todo el mundo se ha unido para bailar con Matt. Así es como se esparcen las modas. Alguien empieza usando y haciendo cosas diferentes y la gente al principio los ve raro, pero les llama la atención y luego se les unen y quieren hacer lo mismo y usar las mismas cosas. El segundo día del seminario fue más dinámico y con más ejemplos por parte de la expositora. En el segundo día estaba más cómoda ya que mencionó que el día anterior estaba mal de la garganta.

En el segundo día del seminario tuvimos un trabajo de campo asignado. El trabajo fue observar a las personas a nuestro alrededor y registrar señales de transformación. Teníamos que observar las personas, las fachadas, y las actividades. Con esas observaciones había que tomar fotos y anotar observaciones. Creo que este trabajo de campo no fue efectivo ya que tuvimos pocas horas para realizar las observaciones y casi nadie las pudo hacer.

En general este Seminario me pareció interesante, pero fue muy repetitivo y no aprendí tanto como pensaba que iba a aprender. Todos los días fue repetición de lo anterior pero usando diferentes ejemplos. Pienso que pudo haber sido más dinámico desde el principio pero la expositora trató de hacerlo dinámico y se notaba que sabía mucho del tema y que le apasiona lo que hace.

Proyecto 7- Anuncio Institucional

Anuncio de 1/4 de página de periódico

Proyecto 5- Morphogénesis

Johan De Moor

La charla de este señor caricaturista belga fue una de las que más me interesó. El contó un poco de su historia, de su padre que lo influenció mucho porque también era dibujante y caricaturista. La forma en que se entretenían en su niñez era leyendo comics y coleccionándolos, ya que no había televisión ni computadoras. Después habló un poco acerca de sus trabajos. El ha sido una persona que ha tenido la oportunidad de viajar a muchísimos países del mundo. Considera que es muy importante estar documentando lo que uno ve. De cada viaje que hacía, hacía muchos dibujos. Estos elementos que dibujaba le servían para recordarse de los lugares y para incluirlos en sus tiras cómicas. 

Lo que más me gustó de su trabajo fueron los dibujos de la vaca. Por medio de una vaca de caricatura hizo muchísimas críticas sociales. Me parece muy interesante que lograra comunicar tanto en dibujos tan simples. El logra hacer críticas políticas, religiosas, culturales y ambientales por medio de la vaca. Esta charla en particular y el expositor me gustaron mucho porque aunque hablaba en francés y la mayoría de la gente estaba usando traductor, se sentía que era una charla informal. Johan De Moor hasta bailó y cantó en la exposición aparte de hablarnos de su vida personal y de sus trabajos, también nos dio consejos a nosotros estudiantes de diseño. El consejo que me parece más importante de los que dio fue que "los dibujos son un idioma universal". No importa de que cultura uno venga o de que raza o religión sea, sus dibujos siempre deberían de reflejar lo que uno es y de donde uno viene.

Carmen Mayela Fallas- Presidenta de Comunicación Corporativa Ketchum
Relaciones públicas en el contexto de la nueva comunicación
Lo que puedo rescatar de esta charla es que la comunicación necesita una estrategia base para que sea exitosa. Según la expositora, conocer al público meta es de las cosas más importantes para una buena comunicación. Conociendo al público meta uno decide cual canal o cual medio funciona mejor y que tipo de mensaje quiero dar. "La creatividad e innovación no tienen límites". Esta charla en lo personal me gustó pero siento que pudo haber sido más dinámica.


Marianelly Esquivel
Esta charla fue acerca del aprovechamiento de desechos agroindustriales. Fue de las charlas que más me costó entender y concentrarme ya que el tema no era de mi interés. Al final de la charla me di cuenta que aparte de estar distraída durante la charla, si me parecieron interesantes varios aspectos de los cuales habló la expositora. Me parece interesante que el reciclaje y la re utilización se aplican en todos los campos y hasta en la química con los desechos agroindustriales los pueden reutilizar en otras cosas. Me parece muy bueno que ella en sus cursos de química en la UNA obligan a los estudiantes a que sus proyectos de laboratorios se puedan aplicar a cosas de verdad. Esto me parece muy bueno ya que muchos estudiantes y químicos pasan muchísimas horas, días y hasta años investigando y estudiando cosas y a veces todos los descubrimientos y observaciones que hacen no resultan útiles, pero desde un principio es bueno obligarlos a que su proyecto tenga un uso y se pueda aplicar en la vida real. 

Gina Diez Barroso

La charla de esta diseñadora de interiores mexicana fue mi favorita de Morphogénesis. Esta señora tuvo unas visiones muy buenas y ha logrado grandes cosas no solo para ella, sino para su país México. Ella formó una especie de colectivo formado de arquitectos, ingenieros, gente de bienes raíces y diseñadores. De esta manera las personas al construir una casa, tenían la opción de contratar a una sola empresa completa con todos los especialistas necesarios, sin necesidad de contratar a todos por separado y que se den faltas de comunicación y malentendidos. Aparte de esto, también puso sus propias tiendas de muebles y artículos para la casa, unos de muy alto nivel y otros de precios más cómodos para otro tipo de clientes. 

Esta charla fue mi favorita ya que ella nos habló muy directamente, contándonos de su experiencia personal y de como llegó a ser tan exitosa. Al ver que una persona tan exitosa nos diga a nosotros estudiantes que no le temamos a nada, que tomemos riesgos y que no devaluemos nuestros trabajos es muy motivador. Ella aparte de tener mucho trabajo también tiene una familia con siete hijos que tuvo que criar. Dijo que solo con balance se puede lograr salir adelante. El balance entre la familia y el trabajo porque hay que tener tiempo para los dos. 

Una de las cosas que me llamó más la atención de lo que dijo fue que como diseñadores nosotros comunicamos y que tenemos un deber de comunicar para ayudar al necesitado y al medio ambiente. Aparte de saber como comunicar, hay que saber como utilizar los recursos y como se puede ahorrar, ayudar y ser más sostenible. Nos dijo que como diseñadores tenemos que aprender a creer que nuestro trabajo es el mejor y venderlo como el mejor, así los clientes lo van a ver como el mejor. Si no creemos en nosotros mismos ni en nuestro trabajo, nada nos saldrá. Nuestro nivel de trabajo va para cierto nivel de cliente, por eso nadie tiene el derecho a devaluar nuestros trabajos porque talvez sea que no están intencionados para ese persona específicamente. En lo personal me encantó esta charla ya que fue muy motivadora. Me enseñó a que si alguien tiene una idea o una visión que cree que es buena, debe de seguir creyendo que es buena y hacerla realidad hasta que se cumpla. Poco a poco se irá a cumplir, entre altos y bajos y especialmente según Gina Diez en las malas experiencias se aprende mucho más, pero hay que seguir adelante.


José Araya Pochet- Sonido como componente del diseño emocional

Este señor nos habló acerca de como se diseñan los lugares para que los sonidos se oigan mejor y sean más agradables para las personas. Este tipo de ingeniería de sonido se utiliza para teatros, auditorios, iglesias y todo tipo de lugares donde es importante que las personas puedan escuchar con claridad el mensaje que se les quiere dar. Me gustó mucho esta exposición porque el señor hablaba con informalidad y explicaba muy detalladamente. De las cosas más importantes de la charla fue que el sonido nos afecta como personas. Si escuchamos un mal sonido nos puede causar enojo. Cuando escuchamos sonidos atractivos para nosotros nos podemos poner de buen humor y felices. Para la comunicación es importante que los sonidos y las palabras oralmente sean claras y que la voz sea agradable para los oídos de las personas.

El oído es el órgano más complejo del ser humano y es extremadamente sensible al sonido.


Douglas Jiménez- Redes Sociales
Esta charla me interesó mucho ya que nos dejó claro la gran ventaja que tenemos al ser publicistas y diseñadores en estos tiempos. La gran ventaja son las redes sociales ya que la gran mayoría de la población mundial las utiliza. Por este medio se puede hacer llegar mensajes a muchísimas personas y a muy bajos costos. Lo bueno de esta medio es que hay que ser muy creativo para ingeniar campañas que sean diferentes a los medios tradicionales para que llamen la atención de la gente al usar las redes sociales. La forma en que habló este expositor fue muy buena ya que se notaba que sabía un montón y tenía gran entusiasmo. La principal diferencia entre las redes sociales con los otros medios es que existe una interacción entre las personas y el mensaje y también los receptores tienen derecho de réplica.


Taller de Vicky Ramos

Este taller fue muy interesante ya que hicimos un libro colectivo gigante. A cada uno de nosotros nos asignaron un pequeño texto de la segunda parte de Alicia en el país de las maravillas, titulado Alicia en el país de los espejos. En un cartón de presentación usando una gran variedad de materiales teníamos que ilustrar el texto que nos tocó, incluyendo algún texto en la ilustración. A mi me tocó una parte en que Alicia se encuentra con la Reina Roja y se asusta mucho. La Reina Roja la intimida y le dice que la vea a los ojos, le hable y que le explique por qué está ahí. Yo decidí solo representar a la reina en mi ilustración y incluir una frase que le dice a Alicia en ese pequeño texto. Me gustó mucho este taller ya que aparte de aprender nuevas técnicas de esta profesora, conocí a nuevas personas. Lo más bonito del libro gigante colectivo fue ver al final los resultados y ver que todo estaba integrado pero a la vez cada página tenía su propio estilo e interpretación.

Proyecto 6- Portada de libro infantíl

Referencias y bocetos

Ficha técnica:


Tema: La cucarachita mandinga


Formato: 11X17 pulgadas


Técnica: Fotomontaje


Público meta:
Edades: 5-10 años


Zona: Escuelas en San José


Miembros en páginas de Facebook como: Kinder Mundo Nuevo, Sunshine Preescolar, Carmen Lyra, Libros infantiles, Librería Internacional

Justificación: Este fotomontaje fue hecho con cosas orgánicas, como hojas, semillas, palos y flores. La idea era que la cucarachita mandinga se viera sola y triste y rodeada de un ambiente de naturaleza, para representar que es un libro costarricense. La portada da un sentimiento de ternura por la cucarachita, y el título aporta a que se siente esa ternura y ganas de saber cual es la historia de la cucarachita. Pretende llamar la atención de los niños pero también de sus padres. 

Proyecto 4- Snacks

Referencias y bocetos

Ficha técnica

Tema: Los morenitos son chivas

Formato: Tres columnas de periódico vertical. (38 X 16cms) (6X15 pulgadas)

Técnica: lápiz de color sobre papel opalina

Público meta:

Edades: 18-24 años

Zona: San José, especialmente Universidades como la UCR, Universidad Véritas, Universidad Latina

Ocupaciones: estudiantes costarricenses de diferentes carreras universitarias.

Miembros de páginas de facebook como: Gallito, Dulces, La UCR, Universidad Véritas, Universidad Latina de CR, Quiero que vuelvan las violetas de Gallito.

Lectores de revistas como: Tú, Sabores

Justificación: Hice un Morenito aprovechando el formato vertical que cubre el tamaño de casi toda la hoja. Atrás del Morenito incluí frases o nombres ticos que se le podrían llamar a un Morenito como morenaza o morenillo. Al Morenito le dibujé unos anteojos oscuros y lo hice en una pose que pareciera estar "cool". Esto fue con la intención de que no solo los niños quieran comer confites, sino que también los jóvenes y que los vean como "chivas" y los consuman. Todo el trabajo fue hecho con lápices de color.